中国美术学院李天成博士应上海对外经贸大学邀请，于2021年5月8日进行了一次校园人文艺术设计大赛设计稿的辅导讲座，课后对参与雕塑设计稿制作大赛的预科班学生和会展与旅游学院师生进行一对一答疑解惑，旨在通过此次讲座对同学们进行抽象画派的普及。
在讲座上，老师首先介绍了抽象的概念，抽象是近代才出现的概念，出现于一百年前的苏联。将早期的“抽象”与近现代抽象进行对比，在古代艺术陶罐埃及壁画中呈现出不真实但明确的特点，在文艺复兴后期，写实过于轻松，艺术家通过讽刺漫画来表达思想，较为夸张化，这些早期的所谓“抽象”其实都有迹可循，艺术品与实体之间并不是不像，而是在一定程度上可以找到痕迹，但近现代的抽象是指所有人看完以后都不知道是在干什么，每个人的理解都不同。
紧接着老师介绍了抽象的程度，如纯抽象派，画家自己都不知道自己在干嘛；半抽象派，画家有自己的想法，但画完之后没人 看得出。康定斯基问瓦格纳尔“什么是抽象？”瓦格纳尔：“有节奏的，非视觉化的。”
抽象画令绘画摆脱文字控制，不是在诉说故事，是在表达情绪。起初抽象画的用色比较单一，仅仅将红黄蓝三色作为主流用色。随着抽象艺术的发展，现代艺术形成了一些流派，主要包括立体主义、构成主义、未来主义、超现实主义、包豪斯等等，老师用了大篇幅带着我们欣赏了不同主义的代表作品，让我们了解不同主义的特色，给了大家很多启发。其中立体主义是强调物体不是单一视角观察物体呈现的画面，由在场与缺席组成，一个空间中完全感知后，把物体中最吸引人的部分用精神层面表达；未来主义是强调机械是科学进步观的代表，使用未来主义材料如切割金属，营造充满运动感的氛围，将创作空间留一部分给观众，留出心理空间。老师引用了马蒂斯的一句话“精准不等于真实”，在古希腊时期技艺并不华丽，但具有真实性，他强调了艺术家的地位取决于精神上的高度。
讲座之后，老师与参与雕塑设计稿制作大赛的同学们进行沟通交流，对他们的作品进行一对一的答疑解惑，老师希望他们能够在讲座之后对抽象有一定的理解，能够将抽象融入到他们的作品之中，设计作品的草图主要强调视觉效果与视觉张力。
